معرض فناني الحسكة بين الواقعيّ والتجريد

[justify] ربّما كان من الضروري أن نشير بداية إلى أنّ العمل الفنّي كتلة متماسكة، يستمدّ معناه من اشتباك عناصره المكوّنة في تفاعلها الوظائفيّ ، ومن ثمّ فلابدّ من الوقوف على كلّ تفصيل ، بما هو تفكيك ، لنتمكّن من اكتناه هذا العمل من خلال نقده ! على ألاّ ننسى بأنّ ما نقوم به ، إنْ هو إلاّ قراءة مُحتمَلَة من قراءات لا حصر لها ، قد لا يتأتى لها في اجتماعها أن تستنفذ مسيرة طويلة قطعها فنّانو هذه المعرض !
بهذا المعنى فإنّنا إذ نقف بعوالم الفنّان عيسى النهار ، سنجده يلوّن كامل المساحة في لوحته ، وذلك باعتماد مُثلث اللون في تناغمه أو تضاده ، والحركة في إحالاتها المُتباينة ، والتناغم الهادف - في المُجتبى - إلى التحصّل على مشهد بصريّ يُريح ويُغني ، أي أنّه لا يترك صاحبه لراحته فقط ، بل يطرح عليه أسئلة مُقلقة ، تتقصّد إقامة خطاب مُواز يُسهم في رفع تذوّقه إلى آفاق أعمق !
إنّنا إذْ نقوم بكتابة نصّ عن لوحة بصريّة ، إنّما نسعى إلى توريط المُشاهد في لعبة مُضمرة تدفعه إلى قراءة مُطابقة / أو مُفارقة لها ، وعليه - ربّما - كان علينا أن ندرك بأنّ اللوحة البصريّة هي نقطة تقاطع وبؤرة تفجير بآن ! لهذا راح الأستاذ النهار يطمس الأبعاد في لوحته ، فإذا بها تشكّل - بحسبه - عالماً لا مُتناهياً ، وإذا بالألوان الحارة في تجاورها / أو تفاعلها مع الألوان الباردة ، تخلق عالماً يُحيط بشخوصه الحالمة ، وهي تطير في فضاء اللوحة على نحو ما ، مُركّزاً على الأنثى ، لأنّها الأكثر اتكاء على الحلم ، ما يشي بأنّها الأكثر انكساراً على الصعيدين الواقعيّ في تخصيصه ، أي في ذهابه جهات مُجتمع ذكوريّ مُفوّت ، والإنسانيّ في تبدّيه الوجوديّ المُقلق ، تطير - إذن - أو تعزف الموسيقى على آلة ما ، ذلك أنّ الموسيقى تُحيل إلى عالم الفنّ في عمومه ، وعالم الفنّ إذْ ينشغل بالأقانيم الخالدات ؛ الحق والخير والجمال ، لن ينأى عن مفهوم الحب كقيمة بذاته ، بعيداً عن احتمالات الربح والخسارة ، لكنّه في الواقع ينكسر لانعدام التكافؤ ، فيضيّع سؤال السعادة على الطرفين ! ثمّ ها هو النهار ينتقل إلى منتهى التجريد ، حتى أنّنا بالكاد نضع أيدينا على انحناء الشخصية الإنسانيّة داخل اللوحة ، ليُشير إلى انكسار من نوع آخر ، انكسار قد يجد أسبابه في تمفصل الاجتصادي بالثقافي ، بل وحتى بالسياسي أيضاً ، ألهذا - مثلاً - لم يكتف بطمس الأبعاد ، وذلك بالاستناد إلى تشكيل لونيّ بديل ، وهو بديل مُوفق إلى حدّ كبير ، نقول بأنّه لم يكتف بما تقدّم ، بل عمد إلى طمس ملامح شخوصه - هي الأخرى - في إحالة إلى انكسار أحلامها ، وحينما راحت تتوضّح في إحداها عن أنثى ، اضطرّ إلى أن يُلبسها الأسود ، أو أن يرشّ على ثيابها نقطاً من الدم ، ومسح صدرها بحركة لافتة ، لينقل ثدييها إلى زاوية اللوحة ، وحتى عندما تصدّى للمنظر الخلويّ ، لم ينقل لنا منظراً مُحايداً ينهض على المُحاكاة ، بل شكلّه وفق رؤية خاصة به !
فإذا انتقلنا إلى عالم الفنان حسن صبيح ، طالعتنا الواقعيّة بأجلى صورها ، والواقعيّة تخلو من اللعب على الدلالات ، فهي تقوم على مُحاكاة واقع موجود بالفعل لتنقله إلى اللوحة ، من غير أن ننكر على الصبيح مقدرته على التقاط تفاصيل إنسانية بالغة العذوبة ، أو التقاط تفاصيل دقيقة داخل اللوحة ، توضح علاقته اللصيقة بالتلوين ، أو بالظلّ والنور ، و توزيع كتلته على القماش ، وهذا يعني بأنّه قد تجاوز تعريفات الرسم الذاهبة إلى أنّه خطوط مُستقيمة ومُنكسرة ، ناهيك عن مقدرته الفائقة على توليد لون نقيّ .. مُتدرّج حيناً ، ومُتضاد في أحايين كثيرة ، أو في فهمه للكتلة والحجم والفراغ .. الظلّ والنور ، والمنظور ، ومن قبل هذا وذاك التقاط لحظة المُفارقة ، التي يتأسّس عليها العمل الفنيّ عادة ! نحن إزاء تشكيل كلاسيكيّ رصين - إذن - ومُتقن ، بيد أنّه - في واقعيّته الفوتوغرافية - لا يمنحنا فرصة لتأويل الخطاب الفنيّ ، ولا يطرح علينا أسئلته المُبهظة ، مُكتفياً بعنصر الإمتاع دون المعرفة ، وهما الوظيفتان اللتان قال بهما هوراس للفنّ منذ أيام الرومان !
قد نستثني ممّا تقدّم لوحته التي جاء فيها على امرأة عارية مُستلقية على نحو مُتكوّر ، ربّما لأنّها تحتمل غير تأويل ، أقلّها أنّها تشي بانكسار إنسانيّ ما ، إضافة إلى تمكّن واضح من تشريح الجسد الإنسانيّ !
وإذا كنّا لا نُريد أن يُفهم من كلامنا بأنّ الواقعيّة قد أستنفذت مهامها تماماً ، بل تجاورت مع أشكال وأساليب حديثة ، إلاّ أنّنا سنشير إلى تخوّف يُداخلنا ، ومردّه إلى أنّ الكلاسيكيّ إذْ يُشكّل عالم الفنّان في أعماله كلّها ، قد يُحيلنا إلى رؤية تقليديّة للفنّ والحياة ، ما قد يقتضي التنويه أو التحذير !
أمّا الفنان إبراهيم غزي فيذهب بنا إلى عالم مُختلف تماماً ، عالم يجمع بين جماليات الخطّ العربيّ في تشكيلاته المُختلفة ، وبين توظيف هذه المادة تمهيداً لنقلها إلى عالم التشكيل الفنيّ ، ثم يُقدّم لنا مجموعة من الأعمال النحتيّة المشغولة بالحديد أو الخشب ! في تشكيل بديع يشتغل العزي على الخيط العربي " العجمي " ، الذي يستحضر ألوانه المعروفة ، الأحمر والأزرق والأخضر ، ليُهيمن الأخضر على عالمه بشكل أو بآخر ، ربّما لأنّه يُحيل إلى النماء والخصوبة ، أو لأنّ الحسكة إذ توضّعت على تخوم بادية شحيحة بالألوان ، أحاجتنا إلى بعض من التعويض في عالم افتراضيّ ، من غير أن يغيب عن ذهنه علاقة الخيط العربيّ بالزخرفة ، وبوضوح سيتجلى أنّ " العجميّ " يتحوّل إلى عجينة مطواعة بين يدي الفنّان ، ليخلق منه قطعاً بديعة في تشكيلها النثريّ الماتع ، فيما يقوم - نحتا ً - ببناء تكوينات طبيعيّة بالحديد ، لتنضوي على حركات إنسانية ، ثمّة إنسان يقرأ إذن ، وآخر يعزف على آلة نفخ ، وكما هو الحال عند الفنان عيسى النهار ، تحضر الأنثى في تثنّبها وانكسارها عند العزي أيضاً ، ثمّ أنّه في تكويناته النحتيّة يُفسح المجال لتأويل لخطاب الفنيّ أمام مُشاهده ، إذ ما معنى السلاسل ، إن لم تذهب في الإحالة جهات القيد الاجتماعيّ الكابح مثلاً أو الاقتصادي ..!؟ ولا يترك الجذوع الخشبيّة التي يشتغل عليها لطبيعتها ، من غير أن يُغيّر فيها إلاّ بحدود ، لكنّ تلك اللمسات البسيطة تُضيف إلى هذه المادة الرحيمة مغازي شتى ،إذ يُعيد - من خلالها - تشكيل الجسد الأنثويّ ، أو يرسم كائناً خرافياً ، يجمع الحيوانيّ إلى الأسطوريّ ، فينتهيّ إلى ما يُشبه صورة شيطانيّة قارّة في الأذهان عبر الميثولوجيّ !
لقد حاولنا أن مُقاربة مدارس ثلاث مُتباينة ، تداخلت فيها العوالم والأمزجة والرؤى ، فهل كنّا نضيء تجليّاً لتلك الأعمال ، أم أنّنا كنّا نحاول الإحاطة بها و - من ثمّ - تفسيرها !؟ بهذا المعنى نحن - إذن - وعبر قراءتنا المُحتكمة إلى الكثير من الذاتيّ ، والقليل من الموضوعيّ ، كنّا نسائل العمل الفنّي من داخله ، بعيداً عن الجاهز من الأحكام والمُسبّق ، لكنّنا - بالتأكيد - سنظلّ عاجزين عن إنجاز التحليل الناجز له ، ربّما لأنّنا تعاطينا معه كمثال توضيحيّ ، أو كحقل اختبار !
ومهما كانت الاستخلاصات في تبدّيها ، الذي قد لا يخلو من إجحاف أو إفقار لعالم الفنّانين الثلاثة الثرّ ، إلاّ أنّ المدينة عاشت تظاهرة شديدة الخصوصية والغنى على مدى أسبوع ، ما اقتضى التنويه !
---------------------------